schoenberg.at – Komposition mit zwölf Tönen. Schönbergs Neuordnung der Musik

Johann Sebastian Bach: Das Wohltemperierte Klavier

Objekt 1

{"id":3039,"form_id":35,"category":"category-1","name":"01-sco_b21_p114.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/01-sco_b21_p114.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/01-sco_b21_p114.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/01-sco_b21_p114.jpg","title":"Johann Sebastian Bach: Das Wohltemperierte Klavier","short":"Objekt 1","alt":"","description":"Johann Sebastian Bach: Das Wohltemperierte Klavier \nTeil 1, Fuge Nr. 24 h-Moll, BWV 869<\/strong> \nHrsg. von Carl Czerny. Leipzig ca. 1900 \nSeiten 114, 117<\/p>\n\nUm 1950 befasste sich Arnold Sch&ouml;nberg mit dem Wohltemperierten Klavier<\/em> von Johann Sebastian Bach. Die Ausgabe des Beethoven-Sch&uuml;lers Carl &shy;Czerny befand sich seit Jahrzehnten in seiner Bibliothek. Die abschlie&szlig;ende Fuge Nr. 24 in h-Moll ist mit unterschiedlichen Schreibger&auml;ten annotiert. &Uuml;ber den ersten beiden Takten der Fuge sind die Zahlen eins bis zw&ouml;lf nahe den Notenk&ouml;pfen verzeichnet. Ordnet man die T&ouml;ne nach Sch&ouml;nbergs Nummerierung, entsteht eine Skala, die alle zw&ouml;lf T&ouml;ne von h (1) bis ais (12) enth&auml;lt. Bei exakter Wiederholung des Themas im Bass st&ouml;&szlig;t Sch&ouml;nberg erneut auf &raquo;all 12&laquo;. Vor Beginn des St&uuml;cks steht in gr&uuml;nem Buntstift: &raquo;Is this the first composition with 12 tones?&laquo; In Bachs vielschichtigen Werken erkannte er Bestrebungen, s&auml;mtliche T&ouml;ne der chromatischen Skala in melodische Verl&auml;ufe zu integrieren und dabei unabh&auml;ngig von den durch die Tonart gesetzten Grenzen zu werden.<\/p>\n\n&nbsp;<\/p>\n\n<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n\n<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/VQTlB-sYsn8\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"194","target":"blank","lightboxUrl":"johann-sebastian-bach-das-wohltemperierte-klavier","watermark_name":"01-sco_b21_p114.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Harmonielehre

Objekt 2

{"id":3038,"form_id":35,"category":"category-1","name":"02-tbk2_l26_396-389.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/02-tbk2_l26_396-389.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/02-tbk2_l26_396-389.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/02-tbk2_l26_396-389.jpg","title":"Harmonielehre","short":"Objekt 2","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nHarmonielehre<\/strong> \nWien 1911 \nBlatt mit Revisionen f&uuml;r die 1922 publizierte 3. Auflage<\/p>\n\nSch&ouml;nbergs Harmonielehre f&uuml;hrt Studierende von einfachen Akkordverbindungen zu immer komplexeren harmonischen Folgen. Im Kapitel &uuml;ber Nonen-&shy;Akkorde, das auf umfangreiche Erkundungen &raquo;An den Grenzen der Tonart&laquo; folgt, beschreibt der Komponist, wie er 1899 in seinem Streichsextett Verkl&auml;rte Nacht<\/em> op. 4 &ndash; &raquo;ohne damals theoretisch zu wissen, was ich tat, blo&szlig; meinem Geh&ouml;r folgend&laquo; &ndash; eine Tonkonstellation erfand, &raquo;die von den Theoretikern f&uuml;r die ausgeschlossenste erkl&auml;rt wird.&laquo; Die Harmonik wird unabh&auml;ngig von ihrer Funktion im tonalen System zum Klangsymbol musikalischen Ausdrucks.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"193","target":"blank","lightboxUrl":"harmonielehre-2","watermark_name":"02-tbk2_l26_396-389.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Kammersymphonie op. 9

Objekt 3

{"id":3037,"form_id":35,"category":"category-1","name":"03-ms76_sk153.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/03-ms76_sk153.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/03-ms76_sk153.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/03-ms76_sk153.jpg","title":"Kammersymphonie op. 9","short":"Objekt 3","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nKammersymphonie op. 9<\/strong> \nSkizze. 1906<\/p>\n\nSch&ouml;nberg wollte die Musik nicht mit einer umst&uuml;rzlerischen Geste aus den Angeln heben, sondern suchte den Wandel im &raquo;Erneuern durch schlichtes Wachsen.&laquo; Auf einem Skizzenblatt zur Kammersymphonie<\/em> op. 9 erprobte er M&ouml;glichkeiten, die auf dem Intervall der Terz basierende tonale Akkordik durch Melodien und Harmonien aus Quarten zu erweitern. Die mit braunem Buntstift umkreisten Takte auf der linken Blattseite finden sich im langsamen Teil des St&uuml;cks als fortlaufende Schichtung von T&ouml;nen im Abstand einer Quart wieder. Nach zw&ouml;lf Quarten sind alle zw&ouml;lf T&ouml;ne der chromatischen Skala einmal erklungen.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/yfeTC34IzS0\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"192","target":"blank","lightboxUrl":"kammersymphonie-op-9","watermark_name":"03-ms76_sk153.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Streichquartett Nr. 2 op. 10/iv. Entrückung

Objekt 4

{"id":3036,"form_id":35,"category":"category-1","name":"04-op10.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/04-op10.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/04-op10.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/04-op10.jpg","title":"Streichquartett Nr. 2 op. 10\/iv. Entr\u00fcckung","short":"Objekt 4","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nStreichquartett Nr. 2 op. 10\/iv. Entr&uuml;ckung<\/strong> \nHandexemplar Arnold Sch&ouml;nberg \n&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; \nDer Finalsatz von Sch&ouml;nbergs Streichquartett Nr. 2<\/em> op. 10 markiert die Auf&shy;l&ouml;sung der Dur\/Moll-Tonalit&auml;t. Bereits in den ersten beiden Takten ber&uuml;hren Figuren, die sich allm&auml;hlich in die H&ouml;he winden, s&auml;mtliche Stufen der chromatischen Skala. Die sp&auml;ter einsetzende Singstimme zu den Textworten &raquo;Ich f&uuml;hle Luft von anderem Planeten&laquo; beschreibt poetisch eine Neugeburt der musikalischen Sprache, steht sinnbildlich f&uuml;r die Aufhebung der Zentralt&ouml;nigkeit.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/9o6uDjVkpQY\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"191","target":"blank","lightboxUrl":"streichquartett-nr-2-op-10-iv-entrueckung","watermark_name":"04-op10.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Der Blaue Reiter. Almanach

Objekt 5

{"id":3035,"form_id":35,"category":"category-1","name":"05-skrjabin.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/05-skrjabin.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/05-skrjabin.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/05-skrjabin.jpg","title":"Der Blaue Reiter. Almanach","short":"Objekt 5","alt":"","description":"Leonid Sabanejew: Prometheus von Skrjabin \nDer Blaue Reiter. Almanach<\/strong> \nM&uuml;nchen 1912, Seite 61<\/p>\n\nUm 1910 fand Sch&ouml;nberg in der Malerei ein neues Medium seines k&uuml;nstlerischen Ausdruckswillens. Der Austausch mit dem Maler Wassily Kandinsky f&uuml;hrte 1912 in M&uuml;nchen zur Beteiligung an einer Ausstellung der K&uuml;nstlergruppe Der Blaue Reiter. Dar&uuml;ber hinaus beteiligte er sich mit einem Beitrag an dem im gleichen Jahr erschienenen Almanach der Vereinigung. In seinem Exemplar, das heute nicht mehr Teil der Bibliothek ist, las Sch&ouml;nberg einen Artikel des russischen Musikwissenschaftlers Leonid Sabanejew und lernte das Konzept des &raquo;mystischen Akkords&laquo; kennen, aus dem der Komponist Alexander Skrjabin durch Transposition und Umkehrung die Architektur der Tondichtung Prom&eacute;th&eacute;e. Le Po&egrave;me du feu<\/em> ableitete. Nicht mehr die Tonart und der Bezug aller Gestalten auf ein tonales Zentrum bestimmten die Struktur eines Werkes, sondern ein individuell geh&ouml;rter Akkord und sein sch&ouml;pferisches Potenzial.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"190","target":"blank","lightboxUrl":"der-blaue-reiter-almanach","watermark_name":"05-skrjabin.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Pierrot lunaire op. 21

Objekt 6

{"id":3034,"form_id":35,"category":"category-1","name":"06-konzert-taschen-buch1911-1912-18-k.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/06-konzert-taschen-buch1911-1912-18-k.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/06-konzert-taschen-buch1911-1912-18.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/06-konzert-taschen-buch1911-1912-18-k.jpg","title":"Pierrot lunaire op. 21","short":"Objekt 6","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nPierrot lunaire op. 21<\/strong> \n&raquo;Heimfahrt&laquo; und &raquo;Nacht&laquo;. Skizzen \nKonzert Taschen-Buch 1911\/12<\/p>\n\nZu Beginn des Jahres 1912 erhielt Sch&ouml;nberg von der Rezitatorin und S&auml;ngerin Albertine Zehme den Auftrag, f&uuml;r eine geplante Tournee Melodramen zum Gedichtzyklus Pierrot lunaire<\/em> des belgischen Symbolisten Albert Giraud f&uuml;r Sprechstimme und Klavier zu komponieren. Das lyrische Spiel mit Elementen der Commedia dell&rsquo;arte inspirierte Sch&ouml;nberg, eine Barkarole, einen Walzer oder eine barocke Triosonate im atonalen Tonsatz zu schreiben. Sch&ouml;nberg arbeitete rasch und meist direkt in die Partitur. Zum 8. Melodram &raquo;Nacht&laquo; sind einige vorl&auml;ufige Aufzeichnungen erhalten, in denen Sch&ouml;nberg &uuml;ber die Anlage des St&uuml;cks nachdachte. Die Kernidee zu &raquo;Nacht&laquo; verbirgt sich hinter einer unscheinbaren Skizze in einem Konzertkalender: drei T&ouml;ne im Abstand von einer kleinen und einer gro&szlig;en Terz, die in der fertigen Komposition stetig wiederholt werden, manchmal transponiert, in Krebs oder Umkehrung erklingen. Sch&ouml;nberg lehnt sich an das historische Formmodell der Passacaglia an, das auch im Untertitel des St&uuml;cks genannt wird. Das kurze Motiv ist im dichten Ensemblespiel manchmal nur schwer herauszuh&ouml;ren, bleibt aber als &raquo;Grundgestalt in allem Geschehen wirksam.&laquo;<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/YzkqmlVzB4o\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"188","target":"blank","lightboxUrl":"pierrot-lunaire-op-21","watermark_name":"06-konzert-taschen-buch1911-1912-18-k.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Arnold Schönberg in Militäruniform

Objekt 7

{"id":3033,"form_id":35,"category":"category-1","name":"07-ph1221.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/07-ph1221.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/07-ph1221.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/07-ph1221.jpg","title":"Arnold Sch\u00f6nberg in Milit\u00e4runiform","short":"Objekt 7","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg in Milit&auml;runiform \nFotograf: Alban Berg<\/strong> \n1916<\/p>\n\nIm Juli 1914 l&ouml;ste die Kriegserkl&auml;rung &Ouml;sterreich-Ungarns an der Seite des Deutschen Reichs gegen Serbien durch die Beteiligung verschiedener Koali&shy;tionen den Ersten Weltkrieg aus. Sch&ouml;nberg meldete sich im Mai 1915 als Einj&auml;hrig-Freiwilliger zum Milit&auml;rdienst, wurde jedoch bis zu seiner Freistellung im Dezember 1917 nicht bei Kampfhandlungen eingesetzt. Eine umfangreiche Sammlung aus handbeschriebenen Zetteln und Zeitungsausschnitten dokumentiert seine Teilhabe an einer zun&auml;chst weit verbreiteten Kriegsbegeisterung sowie seine kompromisslose Parteinahme f&uuml;r die Nationen des deutschen Sprachraums. Propaganda gegen Feinde, konstatiert Sch&ouml;nberg in einer Bleistiftnotiz, sei unausweichliche Begleiterscheinung aller bewaffneten Auseinandersetzungen. Kulturelle Leistungen sollten jedoch unbedingt verschont bleiben: &raquo;[...] geht es wirklich an, dass die Intellektuellen neutraler L&auml;nder das Land der : Goethes, Kant, Schopenhauer, Wagner, Beethoven, Bach (um nur 6 Namen zu nennen, die nicht durch das gesamte Ausland &uuml;berboten werden k&ouml;nnen) als Barbaren bezeichne[n]?&laquo;<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"187","target":"blank","lightboxUrl":"arnold-schoenberg-in-militaeruniform","watermark_name":"07-ph1221.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Symphonie

Objekt 8

{"id":3032,"form_id":35,"category":"category-1","name":"08-ms93_u395-k.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/08-ms93_u395-k.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/08-ms93_u395-k.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/08-ms93_u395-k.jpg","title":"Symphonie","short":"Objekt 8","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg<\/strong> \nSymphonie<\/strong> \nf&uuml;r Ch&ouml;re, Soli und Orchester \nFragment. 27. Mai 1914<\/p>\n\nGegen&uuml;ber Alexander Zemlinsky k&uuml;ndigte Arnold Sch&ouml;nberg 1915 die Komposition einer gro&szlig;en Symphonie an &ndash; ein &raquo;&rsaquo;gearbeitetes&lsaquo; Werk, im Gegensatz zu den vielen rein impressionistischen meiner letzten Zeit&laquo;. Ein solches Werk setzte sich allein durch den Gattungsanspruch in Beziehung zu einer Tradition, die einheitsstiftende Strukturelemente als Grundlage gr&ouml;&szlig;erer kompositorischer Entw&uuml;rfe erfordert. Sch&ouml;nberg experimentierte mit M&ouml;glichkeiten, identische Tongruppen f&uuml;r die Gestaltung von Motiven und Themen einzusetzen. In einem sp&auml;ten Vortrag erinnerte er sich an Skizzen zu einem &raquo;Scherzothema&laquo;, das &shy;&raquo;zuf&auml;llig aus zw&ouml;lf T&ouml;nen bestand.&laquo; Das fragmentarische Particell des Satzes zeigt, dass Sch&ouml;nberg nicht nur eine Tonreihe &uuml;ber die gesamte chromatischen Skala erfand, sondern diese stellenweise auch transponierte.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/CbeNJ9Dq8wM\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"186","target":"blank","lightboxUrl":"symphonie","watermark_name":"08-ms93_u395-k.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Die Jakobsleiter

Objekt 9

{"id":3031,"form_id":35,"category":"category-1","name":"09-ms78_sk343-k.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/09-ms78_sk343-k.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/09-ms78_sk343-k.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/09-ms78_sk343-k.jpg","title":"Die Jakobsleiter","short":"Objekt 9","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nDie Jakobsleiter<\/strong> \nf&uuml;r Chor, Soli und Orchester. Fragment \nSkizze. 1917<\/p>\n\nSch&ouml;nbergs Oratorienfragment Die Jakobsleiter <\/em>war urspr&uuml;nglich als Finalsatz einer gro&szlig;en Symphonie konzipiert und wurde schlie&szlig;lich als eigenst&auml;ndiges Werk abgespalten. Die oberen Notensysteme einer Skizzenbuchseite enthalten den Anfang des St&uuml;cks. Eine mehrfach wiederholte Sechston-Folge breitet sich als Ostinato in den tiefen Streichern aus. Ein Akkord, der allm&auml;hlich in den Bl&auml;sern entsteht, erg&auml;nzt die Figur zu einem zw&ouml;lft&ouml;nigen Gesamtklang. Sch&ouml;nberg bezeichnete die Sechstonfolge als eines der &raquo;wichtigsten Themen&laquo; des Werkes. Zun&auml;chst plante er, alle zentralen musikalischen Gestalten daraus abzuleiten, indem er Oktavlage, Rhythmus und Reihenfolge der T&ouml;ne ver&auml;nderte. Er sollte sein Vorhaben nur ansatzweise verwirklichen. Im Particell des Oratorienfragments sind Varianten der Tonfolge mit dem Auftreten gegens&auml;tzlicher Dramatis Personae verbunden. Ohne als charakteristisches Motiv aufzufallen, ist sie ein konstruktives Bindeglied, das unter einer Vielzahl melodisch eigenst&auml;ndiger musikalischer Formulierungen Einheit stiftet.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/A9hNwIj0tJE\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"185","target":"blank","lightboxUrl":"die-jakobsleiter","watermark_name":"09-ms78_sk343-k.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Fünf Klavierstücke op. 23/i

Objekt 10

{"id":3030,"form_id":35,"category":"category-1","name":"10-ms23_10.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/10-ms23_10.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/10-ms23_10.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/10-ms23_10.jpg","title":"F\u00fcnf Klavierst\u00fccke op. 23\/i","short":"Objekt 10","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nF&uuml;nf Klavierst&uuml;cke op. 23\/i<\/strong> \nErstniederschrift. 9. Juli 1920<\/p>\n\nEnde Juni 1920 erhielt Sch&ouml;nberg einen Brief des Musikwissenschaftlers &shy;Henry Pruni&egrave;res. Der Gr&uuml;nder der franz&ouml;sischen Zeitschrift La Revue musicale<\/em> bat um einen musikalischen Beitrag zu einer Sondernummer, die dem Gedenken an Claude Debussy gewidmet werden sollte. Sch&ouml;nberg machte sich bald an die Arbeit. Auf den 9. Juli 1920 ist ein Klavierst&uuml;ck datiert, das den Ton eines Tombeau, eines musikalischen Grabmals, heraufbeschw&ouml;rt. Es beginnt als polyphoner Satz, dessen drei Stimmen bis Takt 6 jeweils 21, 20 und 13 T&ouml;ne enthalten. Bereits im vorletzten Takt des vierten Notensystems nimmt Sch&ouml;nberg die Oberstimme im Bassregister wieder auf. Durch Ver&auml;nderung von Oktavlage und Rhythmus ist sie allerdings kaum wiederzuerkennen. Sp&auml;ter werden alle drei Tonreihen solcherart wiederholt. H&ouml;rbar ist dies allenfalls bei sehr genauer Kenntnis des St&uuml;cks. Die den Kl&auml;ngen zugrundeliegenden abstrakten Tonfolgen, welche flexibel mit individuellen musikalischen Gestalten verbunden werden k&ouml;nnen, wirken als strukturelles R&uuml;ckgrat der Komposition.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/5_Hnux6yAck\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"184","target":"blank","lightboxUrl":"fuenf-klavierstuecke-op-23-i","watermark_name":"10-ms23_10.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Serenade op. 24/iii. Variationen

Objekt 11

{"id":3029,"form_id":35,"category":"category-1","name":"11-ms24_836-k.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/11-ms24_836-k.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/11-ms24_836-k.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/11-ms24_836-k.jpg","title":"Serenade op. 24\/iii. Variationen","short":"Objekt 11","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nSerenade op. 24\/iii. Variationen<\/strong> \nSkizze. 3. August 1920<\/p>\n\nIm August 1920, knapp einen Monat nach dem als &raquo;Tombeau f&uuml;r Debussy&laquo; begonnenen Klavierst&uuml;ck, notierte Sch&ouml;nberg Einf&auml;lle f&uuml;r ein Ensemblewerk. Die Verbindung von Geige, Klarinette und Gitarre erinnert an Freiluftmusik, wie sie in Heurigenlokalen von Wien und M&ouml;dling popul&auml;r war. Auf einer Skizze intoniert die Klarinette ein Thema aus zweimal vierzehn T&ouml;nen, dessen zweiter Teil der r&uuml;ckl&auml;ufigen Tonfolge des ersten entspricht. Darunter steht das gleiche Thema in der Umkehrung sowie vereinzelte melodische Figuren, die aus Abschnitten der zu einer Tonreihe abstrahierten Folge abgeleitet wurden.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/Gd28r30yjUM\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"182","target":"blank","lightboxUrl":"serenade-op-24-iii-variationen","watermark_name":"11-ms24_836-k.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Autogrammkarte mit Zitat aus Gurre-Lieder

Objekt 12

{"id":3028,"form_id":35,"category":"category-1","name":"12-gurre_zitat.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/12-gurre_zitat.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/12-gurre_zitat.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/12-gurre_zitat.jpg","title":"Autogrammkarte mit Zitat aus Gurre-Lieder","short":"Objekt 12","alt":"","description":"Autogrammkarte mit Zitat aus Gurre-Lieder<\/strong> \nMattsee. 11. Juli 1921 \n&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; \n1921 reiste Sch&ouml;nberg erstmals nach dem Krieg wieder zur Erholung aufs Land. Bei seinem Aufenthalt im salzburgischen Mattsee stie&szlig; er bald auf Widerstand. Mehrere Zeitungen berichteten &uuml;ber die Bestrebungen der Gemeinde, Mattsee als &raquo;judenreine Sommerfrische&laquo; (Reichspost 28\/183 [6. Juli 1921]) zu etablieren. Sch&ouml;nbergs bereits 1898 erfolgter &Uuml;bertritt zum Protestantismus, wie auch seine kompromisslose Identifikation mit dem deutschen Kulturraum spielten keine Rolle: Er wurde auf offener Stra&szlig;e angegriffen und durch einen antisemitischen Drohbrief bedr&auml;ngt. Der Komponist sah sich schlie&szlig;lich zur Flucht gezwungen und lie&szlig; sich am 14. Juli in Traunkirchen nieder. Wenige Tage vor seiner Abreise erf&uuml;llte er den Autogrammwunsch eines Musikenthusiasten, der im Jahr zuvor sein Dirigat der Gurre-Lieder<\/em> an der Wiener Staatsoper erlebt hatte. Das Notenzitat geh&ouml;rt zum Lied &raquo;Du wunderliche Tove!&laquo; und bildet die instrumentale Einleitung zu Waldemars Worten &raquo;Es ist so still in mir, So seltsam stille&laquo;.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"181","target":"blank","lightboxUrl":"autogrammkarte-mit-zitat-aus-gurre-lieder","watermark_name":"12-gurre_zitat.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Suite für Klavier op. 25/i. Präludium

Objekt 13

{"id":3027,"form_id":35,"category":"category-1","name":"13-ms25_27ar-k.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/13-ms25_27ar-k.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/13-ms25_27ar-k.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/13-ms25_27ar-k.jpg","title":"Suite f\u00fcr Klavier op. 25\/i. Pr\u00e4ludium","short":"Objekt 13","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nSuite f&uuml;r Klavier op. 25\/i. Pr&auml;ludium \nErstniederschrift. Begonnen 24. Juli 1921<\/strong> \n&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; \nDie landschaftlich reizvolle Umgebung des Traunsees bot beste Voraussetzungen f&uuml;r Sch&ouml;nbergs Bed&uuml;rfnis nach Erholung und regte ihn zu neuem Schaffen an. Am 24. Juli 1921 begann er mit der Niederschrift eines Klavierst&uuml;cks. Die Orstangabe &raquo;Traunstein&laquo; wurde korrigiert: Sch&ouml;nberg lokalisierte sein St&uuml;ck zun&auml;chst an jenem Berg, den er von seinem Domizil aus am gegen&uuml;berliegenden Ufer sehen konnte. Die Komposition entwickelt sich aus der Verflechtung viert&ouml;niger Figuren, die auf eine zw&ouml;lft&ouml;nige Reihe zur&uuml;ckgehen. In der Neben&shy;stimme ist die Reihe auf den Anfangston b versetzt; danach markiert eine Tonwiederholung den Beginn einer Umkehrung: die Abst&auml;nde zwischen den T&ouml;nen bleiben gleich, dabei ver&auml;ndern sie die Richtung. Die Vorordnung des Tonmaterials ist mit der Ma&szlig;gabe verbunden, dass kein Ton innerhalb eines Reihendurchgangs erneut gespielt wird, bevor nicht jeder einmal erklungen ist. Wiederholungen gibt es nur bei einzelnen T&ouml;nen oder Tongruppen.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/FErHpawevRs\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"180","target":"blank","lightboxUrl":"suite-fuer-klavier-op-25-i-praeludium","watermark_name":"13-ms25_27ar-k.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Suite für Klavier op. 25/iv. Intermezzo

Objekt 14

{"id":3026,"form_id":35,"category":"category-1","name":"14-ms25_27h.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/14-ms25_27h.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/14-ms25_27h.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/14-ms25_27h.jpg","title":"Suite f\u00fcr Klavier op. 25\/iv. Intermezzo","short":"Objekt 14","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nSuite f&uuml;r Klavier op. 25\/iv. Intermezzo<\/strong> \nSkizze. Juli 1921<\/p>\n\nAus der Zw&ouml;lftonfolge eines Klavierst&uuml;cks, dass er am 24. Juli 1921 in Traunkirchen begonnen hatte, entwickelte Sch&ouml;nberg auf einem Skizzenblatt verschiedene Akkorde. Die Buchstaben &raquo;U&laquo; und &raquo;K&laquo; stehen f&uuml;r Umkehrung und Krebs (d. h. die Reihe erklingt von links nach rechts). Der Buchstabe &raquo;T&laquo; bezeichnet die Grundgestalt und spielt auf die &raquo;Tonika&laquo; der Dur\/Moll-Tonalit&auml;t an. &raquo;D&laquo; ist die &raquo;Dominant&laquo;-Form, vertreten durch die Transposition der Reihe um einen Tritonus. Die auf der Skizze ausgearbeiteten Akkorde bilden in dem im Juli 1921 begonnenen und 1923 vollendeten Intermezzo aus der Suite op. 25 Begleitmuster &ndash; harmonische Fixpunkte in einem langsam sich entfaltenden Satz.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"179","target":"blank","lightboxUrl":"suite-fuer-klavier-op-25-iv-intermezzo","watermark_name":"14-ms25_27h.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Brief an Alma Mahler

Objekt 15

{"id":3025,"form_id":35,"category":"category-1","name":"15-id6079-k.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/15-id6079-k.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/15-id6079-k.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/15-id6079-k.jpg","title":"Brief an Alma Mahler","short":"Objekt 15","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nBrief an Alma Mahler<\/strong> \nTraunkirchen. 26. Juli 1921<\/p>\n\nNach den bedr&uuml;ckenden Erlebnissen mit den &raquo;Mattseer Mitmenschen&laquo; schrieb Sch&ouml;nberg seiner Freundin Alma Mahler, er habe in Traunkirchen wieder zu arbeiten begonnen. &raquo;Was ganz Neues! Die Deutscharier, die mich in Mattsee verfolgt haben, werden es diesem Neuen (speciell diesem) zu verdanken haben, dass man sogar sie noch 100 Jahre lang im Ausland achtet, weil sie dem Staat angeh&ouml;ren, der sich neuerdings die Hegemonie auf dem Gebiet der Musik gesichert hat!&laquo;<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"178","target":"blank","lightboxUrl":"brief-an-alma-mahler","watermark_name":"15-id6079-k.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Selbstportrait

Objekt 16

{"id":3024,"form_id":35,"category":"category-1","name":"16-cr297-14v.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/16-cr297-14v.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/16-cr297-14v.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/16-cr297-14v.jpg","title":"Selbstportrait","short":"Objekt 16","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nSelbstportrait<\/strong> \nTraunkirchen. 22. Oktober 1921<\/p>\n\nGegen Ende seines Aufenthalts in Traunkirchen zeichnete Sch&ouml;nberg ein kleines Selbstportrait. Sein melancholischer Blick l&auml;sst unterschiedliche Deutungen zu. Die gl&uuml;ckliche wie ertragreiche Sommerfrische neigte sich dem Ende zu. Sch&ouml;nberg hatte kompositorische Entdeckungen gemacht, die seiner &Uuml;berzeugung nach &raquo;die Entwicklung der Musik f&uuml;r die n&auml;chsten Hundert Jahre&laquo; bestimmen sollten. Nach den im Juli begonnenen Klavierkompositionen wurde er gewahr, welche Chancen die systematische Arbeit mit fixierten Tonfolgen versprach. Sollte es m&ouml;glich sein, aus einer einzigen melodischen Gestalt das musikalische Material f&uuml;r ein vollst&auml;ndiges Werk abzuleiten? Er experimentierte mit unterschiedlichen Arbeitstechniken, die sich jedoch kaum zu einem kompositorischen Prinzip verallgemeinern lie&szlig;en. Sein Schaffen verzweigte sich in unterschiedliche Richtungen. Neue Pfade taten sich auf, aber das Ziel blieb noch lange im Ungewissen.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"177","target":"blank","lightboxUrl":"selbstportrait-2-2","watermark_name":"16-cr297-14v.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Grundlagen der Zwölftonmusik

Objekt 17

{"id":3023,"form_id":35,"category":"category-1","name":"17-book_h16_30_31.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/17-book_h16_30_31.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/17-book_h16_30_31.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/17-book_h16_30_31.jpg","title":"Grundlagen der Zw\u00f6lftonmusik","short":"Objekt 17","alt":"","description":"Josef Matthias Hauer \nVom Wesen des Musikalischen \nGrundlagen der Zw&ouml;lftonmusik<\/strong> \nWien 1920. Mit Annotationen von Arnold Sch&ouml;nberg<\/p>\n\nBereits 1920 formulierte der Komponist Josef Matthias Hauer seine Idee eines Komponierens mit dem chromatischen Total in einer kleinen Schrift Vom Wesen des Musikalischen. Hauer stellte &Uuml;berlegungen zur zw&ouml;lft&ouml;nigen Skala an, die zur Vermeidung tonaler Schwerpunkte vollst&auml;ndig durchlaufen werden muss. Sch&ouml;nberg r&auml;umte sp&auml;ter ein, den Text bald nach Erhalt durch das Verlagshaus Waldheim-Eberle am 18. September 1920, fast ein Jahr vor seinen eigenen Schritten in die von Hauer beschriebene Richtung, gelesen zu haben. In k&uuml;nstlerischer Hinsicht hat das Schaffen Hauers allerdings keine Gemeinsamkeiten mit Sch&ouml;nbergs Musik. Hauer begreift die Zw&ouml;lftonfolge als Gesetz (griechisch Nomos<\/em>). Beispielhaft zeigt sich dies in seinem gleichnamigen Klavierst&uuml;ck Opus 19, in dem die archaisch anmutende Pr&auml;sentation der Reihe in Halbenoten sich selbst gen&uuml;gt. F&uuml;r Sch&ouml;nberg steht die Reihe seit den ersten Versuchen mit abstrahierten Tonfolgen buchst&auml;blich im Hintergrund. H&ouml;rbar werden charakteristische musikalische Gestalten, welche aus einer Grundgestalt entwickelt und verwandelt werden: &raquo;Der gr&ouml;&szlig;te Schritt&laquo;, formuliert Sch&ouml;nberg 1932, &raquo;war nicht der zu 12 T&ouml;nen, sondern die Erfindung der zahllosen Mittel: aus einer Grundgestalt Themen und alles &uuml;brige Material zu erschaffen&laquo;.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"176","target":"blank","lightboxUrl":"grundlagen-der-zwoelftonmusik","watermark_name":"17-book_h16_30_31.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Skizze zur Serenade op. 24/v. Tanzscene

Objekt 18

{"id":3022,"form_id":35,"category":"category-1","name":"18-asc12258-lpr.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/18-asc12258-lpr.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/18-asc12258-lpr.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/18-asc12258-lpr.jpg","title":"Skizze zur Serenade op. 24\/v. Tanzscene","short":"Objekt 18","alt":"","description":"Allgemeiner Deutscher Musiker Kalender \nSerenade op. 24\/v. Tanzscene<\/strong> \nSkizze. Zwischen 19. und 22. Oktober 1921<\/p>\n\nSch&ouml;nbergs Weg zur Zw&ouml;lftonmethode kann allenfalls im R&uuml;ckblick als zielgerichtete Entwicklung gelesen werden. Zun&auml;chst stand weniger die Integration aller T&ouml;ne der chromatischen Skala im Mittelpunkt, als das kompositorische Prinzip, aus melodischen Folgen Tonreihen zu abstrahieren und ihnen durch Ver&auml;nderung von Rhythmus und Oktavlage neue Charaktere zu verleihen. Eine wichtige Rolle bei dieser Entwicklung spielte die Serenade<\/em> op. 24. Der Titel entstand wahrscheinlich erst 1923, als Sch&ouml;nberg verschiedene Ensemble&shy;st&uuml;cke zu einem Zyklus verband. Zwischen 19. und 22. Oktober 1921 notierte er in einem Taschenkalender eine Notenfolge, die sich als Variante der Mandolinenstimme aus der im Vorjahr begonnenen &raquo;Tanzscene&laquo; erweist. Die f&uuml;hrende Melodie ist durch Abwandlung weniger Noten zu einem Thema umgestaltet, das alle zw&ouml;lf T&ouml;ne der chromatischen Skala enth&auml;lt. Direkt darunter ist das gleiche Thema mit Tinte in der Umkehrung aufgezeichnet.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"175","target":"blank","lightboxUrl":"skizze-zur-serenade-op-24-v-tanzscene","watermark_name":"18-asc12258-lpr.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Reihenschieber

Objekt 19

{"id":3021,"form_id":35,"category":"category-1","name":"19-reihenschieber-k.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/19-reihenschieber-k.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/19-reihenschieber.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/19-reihenschieber-k.jpg","title":"Reihenschieber","short":"Objekt 19","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nSerenade op. 24\/iv. Sonett<\/strong> \nReihenschieber \n1922 oder 1923<\/p>\n\n1922 entwarf Sch&ouml;nberg einen Vokalsatz nach einem Sonett von &shy;Francesco Petrarca. Dem Bariton-Part liegt eine Reihe aus zw&ouml;lf unterschiedlichen T&ouml;nen zugrunde, die bei streng syllabischer Vertonung auf vierzehn elfsilbige Verse sto&szlig;en. Dadurch ergibt sich eine regelm&auml;&szlig;ige Verschiebung zwischen Versbeginn und Reihenbeginn. Im Zuge der Vollendung des Satzes im M&auml;rz 1923 sollte Sch&ouml;nberg s&auml;mtliche Stimmen aus der unver&auml;nderten Zw&ouml;lftonreihe ableiten. Um bei dieser konstruktiven Herausforderung den &Uuml;berblick zu wahren, fertigte er ein mechanisches Hilfsmittel, mit dem sich die T&ouml;ne im Verh&auml;ltnis zu ihrer numerischen Position frei verschieben lassen.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"173","target":"blank","lightboxUrl":"reihenschieber","watermark_name":"19-reihenschieber-k.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Claude Debussy: Sonate pour Violoncelle et Piano

Objekt 20

{"id":3020,"form_id":35,"category":"category-1","name":"20-pm-lg4-debussysonatevc-k.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/20-pm-lg4-debussysonatevc-k.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/20-pm-lg4-debussysonatevc.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/20-pm-lg4-debussysonatevc-k.jpg","title":"Claude Debussy: Sonate pour Violoncelle et Piano","short":"Objekt 20","alt":"","description":"Claude Debussy \nSonate pour Violoncelle et Piano<\/strong> \nParis 1915. Titelblatt<\/p>\n\n1918 gr&uuml;ndete Sch&ouml;nberg in M&ouml;dling den &raquo;Verein f&uuml;r musikalische Privatauff&uuml;hrungen&laquo;. Dieser sollte seine Mitglieder ohne ideologische Scheuklappen mit zeitgen&ouml;ssischer Musikproduktion in ganz Europa vertraut machen. Zum internationalen Repertoire geh&ouml;rten auch Werke Claude Debussys, der noch zu Zeiten des ersten Weltkriegs gegen eine kulturelle &raquo;barbarie allemande&laquo; polemisiert hatte. Seine Violoncellosonate wurde allein f&uuml;nfmal aufgef&uuml;hrt &ndash; dem Titelblatt ist die reiche Nutzung w&auml;hrend der Vereinskonzerte anzusehen. Sie geh&ouml;rt zu den sp&auml;ten Sonates pour divers instruments<\/em>, die Idiome des franz&ouml;sischen Barock in eine zeitgem&auml;&szlig;e Klangsprache &uuml;bersetzen. Sch&ouml;nberg kann das Bekenntnis zur nationalen Identit&auml;t, das Debussy durch die gedruckte Selbstdeklaration als &raquo;musicien fran&ccedil;ais&laquo; ablegte, kaum entgangen sein.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"171","target":"blank","lightboxUrl":"claude-debussy-sonate-pour-violoncelle-et-piano","watermark_name":"20-pm-lg4-debussysonatevc-k.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Suite für Klavier op. 25/iii. Musette

Objekt 21

{"id":3019,"form_id":35,"category":"category-1","name":"21-ms25_24r.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/21-ms25_24r.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/21-ms25_24r.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/21-ms25_24r.jpg","title":"Suite f\u00fcr Klavier op. 25\/iii. Musette","short":"Objekt 21","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nSuite f&uuml;r Klavier op. 25\/iii. Musette<\/strong> \nReinschrift. 1923<\/p>\n\nSch&ouml;nbergs 1923 vollendete Suite f&uuml;r Klavier<\/em> op. 25 ist vielleicht eine subtile Replik auf die Sonates pour divers instruments<\/em>&nbsp;seines franz&ouml;sischen Kollegen Claude Debussy, der in dieser Werkgruppe Idiome des franz&ouml;sischen Barock in eine zeitgem&auml;&szlig;e Klangsprache &uuml;bersetze. In Sch&ouml;nbergs St&uuml;ck kommen die formalen Eigenschaften historischer Tanzs&auml;tze unter den Bedingungen eines reihen&shy;technisch organisierten Tonsatzes neu zur Geltung: Die Musette ist durch einen anhaltenden Bordunton gekennzeichnet, der im barocken Vorbild als Tonika in der Basslage erklingt. Bei Sch&ouml;nberg wandert der dritte Reihen&shy;ton g h&ouml;rbar durch die Oktaven, w&auml;hrend die &uuml;brigen Reihent&ouml;ne ihn &auml;hnlich einem Bordun mit formelhaften Figuren umspielen. Kompositorisches Modell des Werkes sind die Klaviersuiten Johann Sebastian Bachs, dessen Name auch im mit b-a-c-h beginnenden Krebs der Reihe widerhallt. Durch die Referenz an den &raquo;Ersten aller deutschen und ausl&auml;ndischen K&uuml;nstler&laquo; (Johann Nikolaus Forkel) schlug Sch&ouml;nberg einen Bogen zum Ursprung jener Tradition, deren Fortbestand er mit der Zw&ouml;lftonmethode zu sichern glaubte.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/Ss2wcpNCEPs\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"170","target":"blank","lightboxUrl":"suite-fuer-klavier-op-25-iii-musette","watermark_name":"21-ms25_24r.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Analysis (in the form of Program notes) of the four String Quartets

Objekt 22

{"id":3018,"form_id":35,"category":"category-1","name":"22-t70_03_a_2v.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/22-t70_03_a_2v.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/22-t70_03_a_2v.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/22-t70_03_a_2v.jpg","title":"Analysis (in the form of Program notes) of the four String Quartets","short":"Objekt 22","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nAnalysis (in the form of Program notes) of the four String Quartets<\/strong> \nManuskript. 1950<\/p>\n\nAls Jugendlicher sehnte Sch&ouml;nberg das Erscheinen des Buchstabens &raquo;S&laquo; aus dem von den Eltern subskribierten Konversationslexikon herbei, um schlie&szlig;lich unter dem Stichwort &raquo;Sonate&laquo; nachlesen zu k&ouml;nnen, &raquo;wie der erste Satz eines Streichquartetts konstruiert sein sollte.&laquo; Mit Ludwig van Beethovens Werk als Leitbild war das Sonatenschema Regulativ f&uuml;r die Gestaltung gr&ouml;&szlig;erer formaler Abl&auml;ufe bis hin zum Streichquartett Nr. 2<\/em> op. 10. Durch den &Uuml;bergang zur Atonalit&auml;t wurde der harmonische Plan des Sonatenschemas jedoch hinf&auml;llig. Erst die strukturellen Mechanismen der Zw&ouml;lftonmethode er&ouml;ffneten neue Perspektiven f&uuml;r dieses klassische Formmodell.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"169","target":"blank","lightboxUrl":"analysis-of-the-four-string-quartets","watermark_name":"22-t70_03_a_2v.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Reihendrehscheibe

Objekt 23

{"id":3017,"form_id":35,"category":"category-1","name":"23-ms26_drehscheibe-k.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/23-ms26_drehscheibe-k.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/23-ms26_drehscheibe.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/23-ms26_drehscheibe-k.jpg","title":"Reihendrehscheibe","short":"Objekt 23","alt":"","description":"Bl&auml;serquintett op. 26 \nReihendrehscheibe<\/strong> \n1923\/24 \n&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; \nIn seinem Bl&auml;serquintett<\/em> op. 26 ersetzte Sch&ouml;nberg die harmonischen Funktionen der Sonatenhauptsatzform durch Transposition der Reihe auf ausgew&auml;hlte T&ouml;ne der chromatischen Skala: die meisten Satzanf&auml;nge beginnnen mit der Grundgestalt als Pendant zur Tonika. Umkehrungen der Reihe sind Seitenthemen zugeordnet. Um bei der Disposition des Tonmaterials die &Uuml;bersicht zu behalten, verwendete Sch&ouml;nberg ein Hilfsmittel aus beweglichen Papierscheiben. Zahlen markieren die Position der Reihent&ouml;ne auf der chromatischen Skala f&uuml;r Originalgestalt und Umkehrung. Durch Drehung der Zahlenscheibe kann jeder Reihenton als erster definiert werden. Die Verh&auml;ltnisse der T&ouml;ne zueinander bleiben jedoch gleich.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"167","target":"blank","lightboxUrl":"reihendrehscheibe","watermark_name":"23-ms26_drehscheibe-k.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Alban Berg: Brief an Arnold Schönberg

Objekt 24

{"id":3016,"form_id":35,"category":"category-1","name":"24-berg-brief.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/24-berg-brief.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/24-berg-brief.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/24-berg-brief.jpg","title":"Alban Berg: Brief an Arnold Sch\u00f6nberg","short":"Objekt 24","alt":"","description":"Alban Berg \nBrief an Arnold Sch&ouml;nberg<\/strong> \n13. September 1925 \n&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; \nEnde des Jahres 1921 begann Arnold Sch&ouml;nberg, einen Kreis von Vertrauten in seine Entdeckungen auf dem Gebiet der Komposition mit zw&ouml;lf T&ouml;nen einzuweihen. Dabei vermittelte er ein schl&uuml;ssiges Bild der Entstehungsgeschichte und satztechnischen Begr&uuml;ndung der neuen Methode, ging allerdings nur vage auf kompositorische Details ein. Die Sch&uuml;ler mussten sich selbst einen Weg zu den j&uuml;ngsten Werken ihres Lehrers bahnen. Alban Berg schilderte seine analytischen Ausfl&uuml;ge deshalb als wahre Entdeckungsreise: &raquo;Der Blick unl&auml;ngst in Deine neue Partitur hat mich &uuml;ber alle Ma&szlig;en erregt. Wie lang&rsquo; wird es dauern, bis ich diese Musik so restlos verstehn werde, wie ich mir dies z. Bsp. vom Pierrot ein&shy;bilde. Einstweilen komm ich ganz langsam Deinen Opera 23&ndash;26, den einzigen Noten die ich hier habe, n&auml;her. Aber wo bist Du indessen schon wieder hingelangt?!&laquo;<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"166","target":"blank","lightboxUrl":"alban-berg-brief-an-arnold-schoenberg","watermark_name":"24-berg-brief.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Vier Stücke für gemischten Chor op. 27/iv

Objekt 25

{"id":3015,"form_id":35,"category":"category-1","name":"25-ms27_537.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/25-ms27_537.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/25-ms27_537.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/25-ms27_537.jpg","title":"Vier St\u00fccke f\u00fcr gemischten Chor op. 27\/iv","short":"Objekt 25","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nVier St&uuml;cke f&uuml;r gemischten Chor op. 27\/iv \nDer Wunsch des Liebhabers<\/strong> \nErstniederschrift. 14. Oktober 1925 \n&nbsp;&nbsp; &nbsp; \nIn den Vier St&uuml;cken f&uuml;r gemischten Chor<\/em> setzte Sch&ouml;nberg die noch junge Zw&ouml;lftonmethode im Rahmen eines Vokalwerks ein. Als ehemals versierter Leiter von Gesangsvereinen wusste er, dass die ad&auml;quate Darstellung musikalischer Ideen davon abhing, ob Chorist:innen sich innerhalb der ungewohnten Klangsprache zurechtfinden. Die letzten beiden St&uuml;cke beruhen auf der popul&auml;ren Gedichtsammlung Die chinesische Fl&ouml;te<\/em>. In &raquo;Der Wunsch des Liebhabers&laquo; wechseln zwei komplement&auml;re Zw&ouml;lftonreihen einander ab. Klarinette, Mandoline und Streicher stellen sie mottoartig voran. Aus kompositorischer Selbstbeschr&auml;nkung resultiert eine einheitliche Harmonik, die in Verbindung mit dem Ensemblespiel die klangliche Orientierung erheblich erleichtert.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/blFeNe4AXp4\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"165","target":"blank","lightboxUrl":"vier-stuecke-fuer-gemischten-chor-op-27","watermark_name":"25-ms27_537.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Darstellung des Gedankens

Objekt 26

{"id":3014,"form_id":35,"category":"category-1","name":"26-t35_02_1r.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/26-t35_02_1r.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/26-t35_02_1r.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/26-t35_02_1r.jpg","title":"Darstellung des Gedankens","short":"Objekt 26","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nDarstellung des Gedankens<\/strong> \nManuskript. 12. November 1925 \n&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; \nBald nach Formulierung der Grundprinzipien der Zw&ouml;lftonmethode nahm Sch&ouml;nberg ein musiktheoretisches Werk in Angriff, das mit zahlreichen weiteren Handschriften und Typoskripten unter dem Titel Der musikalische Gedanke<\/em> zusammengefasst wurde. Ein dreiseitiges Manuskript erkl&auml;rt, welche Ver&auml;nderungen ein neues Tonsystem f&uuml;r die Wahrnehmung musikalischer Kunstwerke mit sich bringt. In der &raquo;Komposition mit 12 nur aufeinander bezogenen T&ouml;nen [&hellip;] ist das Verh&auml;ltnis der 12 T&ouml;ne ein f&uuml;r alle Male f&uuml;r einen ganzen Satz, ja f&uuml;r ein ganzes St&uuml;ck festgelegt und es k&ouml;nnen niemals andere Verh&auml;ltnisse auftreten, als die durch die Grundgestalt gegebenen. Der Verlauf des St&uuml;ckes dient dazu, alles, was beim ersten H&ouml;ren nicht erfasst werden konnte, durch oftmalige Wiederholung und mannigfaltige Darstellung dem Verst&auml;ndnis n&auml;her zu bringen.&laquo;<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"164","target":"blank","lightboxUrl":"darstellung-des-gedankens","watermark_name":"26-t35_02_1r.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Suite op. 29

Objekt 27

{"id":3013,"form_id":35,"category":"category-1","name":"27-ms79_sk577.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/27-ms79_sk577.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/27-ms79_sk577.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/27-ms79_sk577.jpg","title":"Suite op. 29","short":"Objekt 27","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nSuite op. 29<\/strong> \nSkizze. 1924<\/p>\n\nAm 28. August 1924 heirateten Arnold Sch&ouml;nberg und Gertrud Kolisch, Schwester des Geigers Rudolf Kolisch, in der Evangelischen Pfarrkirche M&ouml;dling. Die gl&uuml;ckliche Lebensphase des Komponisten fand musikalischen Niederschlag in einer Suite f&uuml;r kleine Klarinette, Klarinette, Bassklarinette, Geige, Bratsche, Violoncello und Klavier<\/em>, begonnen im Herbst 1924 und &raquo;Meiner lieben Frau&laquo; zugeeignet. Die auf einer Skizze zu lesende Abk&uuml;rzung &raquo;Jo-Jo&laquo; steht f&uuml;r &raquo;Jolly Joker&laquo;, Pseudonym Gertrud Sch&ouml;nbergs, die sich fr&uuml;h als Autorin von Theaterst&uuml;cken und Filmdrehb&uuml;chern erprobte. Sie firmiert in der rechten oberen Ecke auch unter &raquo;Tennis-Dame | Frau A. S.&laquo; Etwas versteckt auf der f&uuml;nften Notenzeile, unter der kryptischen Notiz &raquo;Ich bin ein B&uuml;rgersm&auml;dchen&laquo; findet sich eine diatonische Melodie, die entfernt an &raquo;&Auml;nnchen von Tharau&laquo; erinnert. Sch&ouml;nberg sollte das beliebte Volkslied als Thema einer zw&ouml;lft&ouml;nigen Variationenfolge verwenden. Sie setzt sich aus Tonauswahlen der Originalgestalt der Reihe zusammen, w&auml;hrend das Klavier in Verbindung mit einer Umkehrung der Reihe die Begleitung &uuml;bernimmt. Die Entw&uuml;rfe zeigen, dass melodische Einf&auml;lle am Anfang der Werkidee standen. Erst danach begann Sch&ouml;nberg die Zw&ouml;lftonreihe zu entwickeln, aus der er vielf&auml;ltige Themen ableitete, darunter einen Foxtrott und einen Walzer.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/_j74pDmMfcE\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"163","target":"blank","lightboxUrl":"suite-op-29","watermark_name":"27-ms79_sk577.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Reihenschieber mit Zwölftonschrift

Objekt 28

{"id":3012,"form_id":35,"category":"category-1","name":"28-ms29_reihenschieber-k.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/28-ms29_reihenschieber-k.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/28-ms29_reihenschieber-k.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/28-ms29_reihenschieber-k.jpg","title":"Reihenschieber mit Zw\u00f6lftonschrift","short":"Objekt 28","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nSuite op. 29<\/strong> \nReihenschieber mit Zw&ouml;lftonschrift. 1924<\/p>\n\nMit Atonalit&auml;t und Zw&ouml;lftonmethode wurden die in der traditionellen Notenschrift &uuml;blichen Vorzeichen als Wegweiser zur Tonalit&auml;t de facto obsolet &ndash; wo kein Zentralton ist, mussten # und \u266d dem Melodieverlauf keine Richtung geben. In den Musikbl&auml;ttern des Anbruch publizierte Sch&ouml;nberg im Januar 1925 seine Ideen zu einer vereinfachten Zw&ouml;lftonschrift. Das Notensystem wurde auf drei Linien reduziert, die Funktion der Vorzeichen &uuml;bernahmen angeschr&auml;gte Striche. F&uuml;r die Suite<\/em> op. 29 arbeitete er einen Reihenschieber aus, der die Grundgestalt mit verschiedenen Ableitungen zusammenf&uuml;hrte. &Auml;hnlich wie bei Sprachen und ihrer Kodierung durch Buchstabensysteme sollte es zuk&uuml;nftig g&auml;ngig werden, &raquo;zwei verschiedene Notenschriften gleich gut zu beherrschen&laquo;.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"161","target":"blank","lightboxUrl":"reihenschieber-mit-zwoelftonschrift","watermark_name":"28-ms29_reihenschieber-k.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Umkehrungen und (überflüssige) Apparate; Zwölftonwürfel

Objekt 29

{"id":3011,"form_id":35,"category":"category-1","name":"29-objekte.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/29-objekte.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/29-objekte.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/29-objekte.jpg","title":"Umkehrungen und (\u00fcberfl\u00fcssige) Apparate; Zw\u00f6lftonw\u00fcrfel","short":"Objekt 29","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nUmkehrungen und (&uuml;berfl&uuml;ssige) Apparate \nZw&ouml;lftonw&uuml;rfel<\/strong> \nundatiert<\/p>\n\nOhne an einem konkreten Werk zu arbeiten, vertiefte Arnold Sch&ouml;nberg sich manchmal in abstrakte Aufgabenstellungen. Sie dienten der Grundlagenforschung, deren Ergebnis vielleicht irgendwann Baustein einer ganz anderen Entwicklung werden konnte. Eine Ansammlung von selbst gefertigten, schmalen Heften wurde auf dem Umschlag jeweils mit &raquo;Umkehrungen&laquo; beschriftet. Sch&ouml;nberg notierte darin chromatische Skalen, zun&auml;chst aufsteigend und dann absteigend &ndash; also in Umkehrung, bezogen auf die jeweils in der ersten Notenzeile notierte Tonfolge. Dabei hob er in beiden Zeilen einzelne T&ouml;ne hervor, die gemeinsam eine Oktave ergeben oder im Tritonus- oder Quintabstand zueinander stehen. Die Bedeutung dieser Hefte ist bisher ebenso wenig erschlossen wie der Zweck zweier rot bemalter, aus Holz oder Pappmach&eacute; gefertigter W&uuml;rfel, die beim Betrachten zur fatalen Mutma&szlig;ung f&uuml;hren k&ouml;nnen, Sch&ouml;nberg habe seine Zw&ouml;lftonreihen nach dem Zufallsprinzip entworfen. Diese Annahme darf mit Sicherheit verworfen werden. F&uuml;hrt man die auf den Fl&auml;chen der W&uuml;rfel aufgezeichneten T&ouml;ne zusammen, ergeben sich zwei Sechstonfolgen, die als vollst&auml;ndige Ganztonskalen eine zw&ouml;lft&ouml;nige Reihe bilden.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"160","target":"blank","lightboxUrl":"umkehrungen-und-ueberfluessige-apparate-zwoelftonwuerfel","watermark_name":"29-objekte.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Streichquartett Nr. 3 op. 30

Objekt 30

{"id":3010,"form_id":35,"category":"category-1","name":"30-op30-ueq823_6.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/30-op30-ueq823_6.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/30-op30-ueq823_6.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/30-op30-ueq823_6.jpg","title":"Streichquartett Nr. 3 op. 30","short":"Objekt 30","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nStreichquartett Nr. 3 op. 30<\/strong> \nKorrekturabzug einer Fotokopie der Niederschrift. 1927 \nMit freundlicher Genehmigung der Universal Edition A.G., Wien \n&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; \nFast zwanzig Jahre nach Vollendung seines Opus 10 begann Sch&ouml;nberg mit einem neuen Streichquartett. Die Gattung hatte einen Nimbus als Gipfel kompositorischer Kunst, der einen Beitrag im mittlerweile erprobten Idiom der Zw&ouml;lftonmethode einforderte. Selbstgefertigte Reihentabellen mit vertikal verschiebbaren L&auml;ufern halfen ihm dabei, die Orientierung innerhalb des kompositorischen Verlaufs zu behalten. Die Fotokopie der sauber ausgef&uuml;hrten Niederschrift weist zahlreiche Kommentare und Erg&auml;nzungen auf, von denen jene in magentafarbenem Buntstift auf Sch&ouml;nbergs Schwiegersohn Felix Greissle zur&uuml;ckgehen d&uuml;rften, der schwer leserliche Details f&uuml;r den Notenstich verdeutlichte. Dar&uuml;ber hinaus &uuml;berpr&uuml;fte Greissle die Partitur auf Unstimmigkeiten. Ein vergessenes Vorzeichen zu Anfang von T. 164, markiert mit einem roten Fragezeichen, best&auml;tigte Sch&ouml;nberg mit blauem Buntstift am rechten Blattrand. In T. 176 notierte Greissle ganz unten die Frage &raquo;\u266d oder \u266e?&laquo; Sch&ouml;nberg best&auml;tigte seine Schreibung mit der Bleistifteinzeichnung &raquo;\u266d ist richtig&laquo;, was dem zwischen den beiden gleichzeitig spielenden Geigen aufgeteilten Reihenverlauf entspricht.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"159","target":"blank","lightboxUrl":"streichquartett-nr-3-op-30","watermark_name":"30-op30-ueq823_6.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Brief an Rudolf Kolisch

Objekt 31

{"id":3009,"form_id":35,"category":"category-1","name":"31-2259_1.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/31-2259_1.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/31-2259_1.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/31-2259_1.jpg","title":"Brief an Rudolf Kolisch","short":"Objekt 31","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nBrief an Rudolf Kolisch<\/strong> \nBerlin. 27. Juli 1932 \nThe Library of Congress, Washington, D.C.<\/p>\n\nSch&ouml;nberg war bei der Preisgabe von Details zu seiner Kompositionsmethode zur&uuml;ckhaltend. Er betrachtete sie als wesentlich f&uuml;r die Gestaltung eines nicht-tonalen Tonsatzes, aber weit weniger wichtig f&uuml;r das H&ouml;rverst&auml;ndnis eines Werkes. Als sein Sch&uuml;ler Rudolf Kolisch nach langwierigen Analysen die ungew&ouml;hnliche Gestalt der Reihe seines Streichquartett Nr. 3<\/em> op. 30 herausfand, warnte ihn sein Lehrer davor, solche handwerklichen Aspekte zu &uuml;bersch&auml;tzen: &raquo;Meine Werke sind Zw&ouml;lfton-Kompositionen, nicht Zw&ouml;lfton-Kompositionen.&laquo;<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"158","target":"blank","lightboxUrl":"brief-an-rudolf-kolisch","watermark_name":"31-2259_1.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Begleitungsmusik zu einer Lichtspielscene op. 34

Objekt 32

{"id":3008,"form_id":35,"category":"category-1","name":"32-op34.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/32-op34.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/32-op34.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/32-op34.jpg","title":"Begleitungsmusik zu einer Lichtspielscene op. 34","short":"Objekt 32","alt":"","description":"Gertrud und Arnold Sch&ouml;nberg \nBegleitungsmusik zu einer Lichtspielscene op. 34<\/strong> \nProgrammatischer Entwurf. 1929<\/p>\n\nAus Anlass eines Firmenjubil&auml;ums erteilte der Magdeburger Verlag Heinrichshofen Auftr&auml;ge an Komponisten, St&uuml;cke zum Einsatz in Lichtspielh&auml;usern zu schreiben. Da Filme lange Zeit ohne Tonspur gedreht wurden, gab es sogenannte &raquo;Cue Sheets&laquo;, Sammlungen von Musikvorschl&auml;gen zu unterschiedlichen Stimmungen und Emotionen, die frei mit jeglicher Art von Film kombiniert werden konnten. Diese passgenaue kompositorische Gestaltung emotionaler Zust&auml;nde schien Sch&ouml;nberg inspiriert zu haben: Ein handbeschriebener Zettel skizziert unter den Oberbegriffen &raquo;Gefahr &ndash; Angst&laquo; atmosph&auml;rische Situationen. Eine Notiz in der rechten Blattecke unten &raquo;Lessingtheater | Cyankali&laquo; spielt auf das kontrovers diskutierte St&uuml;ck Cyankali von Friedrich Wolf an, das den sogenannten Abtreibungsparagrafen &sect;218 thematisiert. In der f&uuml;r den Verlag Heinrichshofen komponierten Begleitungsmusik hallen die angef&uuml;hrten dramatischen Momente als Untertitel &raquo;Drohende Gefahr &ndash; Angst &ndash; Katastrophe&laquo; nach. Das St&uuml;ck kn&uuml;pft an programmatische Tondichtungen wie Verkl&auml;rte Nacht<\/em> op. 4 oder Pelleas und Melisande<\/em> op. 5 an und verkn&uuml;pft die Praxis leitmotivischer Anker mit den zusammenhangstiftenden M&ouml;glichkeiten der Zw&ouml;lftonmethode.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"157","target":"blank","lightboxUrl":"begleitungsmusik-zu-einer-lichtspielscene-op-34","watermark_name":"32-op34.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Von heute auf morgen op. 32

Objekt 33

{"id":3007,"form_id":35,"category":"category-1","name":"33-ms33_2748.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/33-ms33_2748.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/33-ms33_2748.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/33-ms33_2748.jpg","title":"Von heute auf morgen op. 32","short":"Objekt 33","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nVon heute auf morgen op. 32<\/strong> \nSkizze zur Disposition der Zw&ouml;lftonreihe. 1928\/29<\/p>\n\nDie 1928 in Roquebrune an der franz&ouml;sischen Riviera begonnene Oper Von heute auf morgen<\/em> op. 32 ist Sch&ouml;nbergs Beitrag zur Zeitoper: eine heitere Kritik an Modeerscheinungen im Leben wie in der Kunst. Sch&ouml;nberg wollte eine einpr&auml;gsame, ansprechende Musik schreiben. In Skizzen und Reihentabellen experimentierte er mit Segmenten aus der Zw&ouml;lftonreihe, die in &auml;hnlichen Gruppierungen immer wieder erklingen und die Orientierung innerhalb des komplexen Tonsatzes erleichtern. Der Komponist erinnerte sich, dass diese Arbeitsweise auch den S&auml;nger:innen entgegen kam: &raquo;Die Technik, der Rhythmus und die Intonation all dieser Partien war ungeheuer schwierig f&uuml;r sie, obwohl sie alle absolutes Geh&ouml;r hatten. Aber pl&ouml;tzlich kam einer der S&auml;nger und sagte mir, f&uuml;r ihn sei, seit er mit der Grundreihe vertraut geworden sei, alles viel einfacher. In kurzen Abst&auml;nden erz&auml;hlten mir alle anderen S&auml;nger unabh&auml;ngig voneinander das Gleiche.&laquo;<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/VkFPH7U-Hsw\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"156","target":"blank","lightboxUrl":"von-heute-auf-morgen-op-32","watermark_name":"33-ms33_2748.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Analyse der Orchestervariationen op. 31

Objekt 34

{"id":3006,"form_id":35,"category":"category-1","name":"34-t16_06_6.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/34-t16_06_6.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/34-t16_06_6.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/34-t16_06_6.jpg","title":"Analyse der Orchestervariationen op. 31","short":"Objekt 34","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nAnalyse der Orchestervariationen op. 31<\/strong> \nVortrag. Typoskript. 1931<\/p>\n\nAnl&auml;sslich einer Auff&uuml;hrung der Variationen f&uuml;r Orchester<\/em> op. 31 durch das Radio-&shy;Symphonieorchester Frankfurt unter Hans Rosbaud hielt Sch&ouml;nberg am 22. M&auml;rz 1931 einen Radiovortrag, der als seine fr&uuml;heste &ouml;ffentliche Pr&auml;sentation grundlegender Arbeitstechniken der Zw&ouml;lftonmethode gelten kann. Sein Hauptanliegen war jedoch, dem Publikum die musikalische Schl&uuml;ssigkeit seiner Tonsprache nahezubringen. Dazu &uuml;bertrug er das Thema der Variationen demonstrativ in eine tonalisierte Fassung. Sch&ouml;nberg &uuml;berlie&szlig; es seinem Publikum, die Neufassung zu beurteilen. K&uuml;nstlerisch lehnte er sein Arrangement ab: &raquo;Das Thema ist mir nicht mit einer derartigen Harmonisierung eingefallen und keine noch so kunstvolle sp&auml;tere Bearbeitung k&ouml;nnte erreichen, dass es wirklich den Sinn von F-Dur bek&auml;me [...].&laquo;<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/lzJpaWtW_r4\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"155","target":"blank","lightboxUrl":"analyse-der-orchestervariationen-op-31","watermark_name":"34-t16_06_6.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Klavierstück op. 33a

Objekt 35

{"id":3005,"form_id":35,"category":"category-1","name":"35-ms37_28.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/35-ms37_28.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/35-ms37_28.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/35-ms37_28.jpg","title":"Klavierst\u00fcck op. 33a","short":"Objekt 35","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nKlavierst&uuml;ck op. 33a<\/strong> \nErstniederschrift. 25. Dezember 1928<\/p>\n\nMit der Oper Von heute auf morgen<\/em> op. 32 etablierte Sch&ouml;nberg einen Standard zur Kombination von Reihenableitungen, der f&uuml;r die Gestaltung fast aller sp&auml;teren Werke ma&szlig;geblich bleiben wird: &raquo;Die Umkehrung der ersten sechs T&ouml;ne des Vordersatzes [einer Zw&ouml;lftonreihe] auf der Quint tiefer sollte keine Wiederholung eines dieser sechs T&ouml;ne hervorbringen, sondern die bisher unbekannten sechs T&ouml;ne der chromatischen Skala ergeben. Das hat den Vorteil, dass man Melodieteile aus den ersten sechs T&ouml;nen durch Harmonien aus den zweiten sechs T&ouml;nen begleiten kann, ohne Verdopplungen zu erhalten.&laquo; Die auf einem Skizzenblatt &uuml;berlieferte fragmentarische Erstniederschrift des Klavierst&uuml;ck<\/em> op. 33a zeigt im unteren Seitenbereich eine Reihentabelle. Links notierte Sch&ouml;nberg die Originalgestalt mit Umkehrung, um eine Quint nach unten transponiert. Sechs viert&ouml;nige Akkorde, gleich zu Beginn des St&uuml;cks im oberen Blattbereich, stellen die Reihe und ihre Umkehrung mottoartig voran. Sie treten an Schl&uuml;sselstellen des Werkes auf und bilden zugleich das harmonische R&uuml;ckgrat der gesamten Komposition. Der gesangliche Seitengedanke, der in der 3. Akkolade mit der Spielanweisung &raquo;cantabile&laquo; beginnt, entspricht im Diskant der Grundreihe, w&auml;hrend die im Bass erklingende Melodie die quinttransponierte Umkehrung entfaltet.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/_qvmWYV1e-A\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"154","target":"blank","lightboxUrl":"klavierstueck-op-33a","watermark_name":"35-ms37_28.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Moses und Aron

Objekt 36

{"id":3004,"form_id":35,"category":"category-1","name":"36-ms63_3034.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/36-ms63_3034.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/36-ms63_3034.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/36-ms63_3034.jpg","title":"Moses und Aron","short":"Objekt 36","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nMoses und Aron<\/strong> \nSkizzenbuch. 1931<\/p>\n\nDie fragmentarische Oper Moses und Aron<\/em> ber&uuml;hrt als religi&ouml;ses Hauptwerk Sch&ouml;nbergs Kernthemen seiner Weltsicht. Der Grundkonflikt des auf drei Akte angelegten Musiktheaterwerkes geht auf das zweite biblische Gebot zur&uuml;ck &raquo;Du sollst dir kein Bildnis noch irgend ein Gleichnis machen&laquo;, das mit der Ablehnung von G&ouml;tzendienst einen Kerngedanken semitischer Religionen ber&uuml;hrt. Die 3. Szene des II. Aktes bildet mit dem &raquo;Tanz um das goldene Kalb&laquo; den umfangreichsten Teil der Oper. Verlaufsniederschriften vermitteln einen Eindruck von der Gewandtheit, mit der Sch&ouml;nberg durch virtuosen Einsatz zw&ouml;lft&ouml;niger Kompositionstechniken eine heidnische Feier entwirft. Er notiert zumeist nur die Themen vollst&auml;ndig aus. Die Harmonik ist manchmal durch Stichnoten angedeutet, an anderen Stellen scheint jeder Hinweis zu fehlen. Hier kommen Verweise auf die verwendeten Reihenableitungen (T-5, U-7, T+7) ins Spiel. Sie beziehen sich auf korrespondierende Reihenk&auml;rtchen und deuten an, in welchem Zusammenhang die Tonfolgen mit der Zw&ouml;lftonreihe stehen.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"153","target":"blank","lightboxUrl":"moses-und-aron-2-2-2-2","watermark_name":"36-ms63_3034.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Enigma of Modern Music

Objekt 37

{"id":3003,"form_id":35,"category":"category-1","name":"37-enigma.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/37-enigma.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/37-enigma.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/37-enigma.jpg","title":"Enigma of Modern Music","short":"Objekt 37","alt":"","description":"Musical America. 10. November 1933<\/strong> \nAlbum Nuria Schoenberg<\/p>\n\nIm April 1933 wurde in Deutschland das &raquo;Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums&laquo; erlassen, das den regierenden Nationalsozialisten erlaubte, Menschen j&uuml;discher Herkunft aus dem Staatsdienst zu entlassen. Sch&ouml;nberg, Professor f&uuml;r Komposition an der Akademie der K&uuml;nste Berlin, erkannte die Bedrohung durch die neuen Machthaber und emigrierte im Alter von fast 60 Jahren in die Vereinigten Staaten von Amerika. Am 24. Juli kehrte er in Paris in die j&uuml;dische Religionsgemeinschaft zur&uuml;ck. Gemeinsam mit seiner Familie betrat er am 25. Oktober in Le Havre die &raquo;&Icirc;le de France&laquo;, damals eines der gr&ouml;&szlig;ten Passagierschiffe der Welt. Bei seiner Ankunft in New York begr&uuml;&szlig;te ihn die amerikanischen Presse als &raquo;Enigma of Modern Music&laquo;.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"152","target":"blank","lightboxUrl":"enigma-of-modern-music","watermark_name":"37-enigma.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Vortrag in Princeton

Objekt 38

{"id":3002,"form_id":35,"category":"category-1","name":"38-t25_01_25.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/38-t25_01_25.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/38-t25_01_25.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/38-t25_01_25.jpg","title":"Vortrag in Princeton","short":"Objekt 38","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nVortrag in Princeton. 6. M&auml;rz 1934<\/strong> \nManuskript, Notiz und Glasdiapositiv<\/p>\n\nNach Sch&ouml;nbergs Ankunft in den Vereinigten Staaten lie&szlig;en Einladungen renommierter Institutionen nicht lange auf sich warten. F&uuml;r 1934 bot ihm die Princeton University an, einen Vortrag zu einem frei gew&auml;hlten Thema zu halten. Am 6. Januar des Jahres &uuml;bermittelte Gertrud Sch&ouml;nberg in Vertretung ihres vielbesch&auml;ftigten Mannes den Titel &raquo;Die Komposition mit 12 bloss aufeinander bezogenen T&ouml;nen&laquo;. Sch&ouml;nbergs Text, begonnen auf Deutsch und sp&auml;ter ausschlie&szlig;lich auf Englisch geschrieben, ist nach den rudiment&auml;ren technischen Erl&auml;uterungen im Vortrag zu den Orchestervariationen eine umfassende Pr&auml;sentation von Prinzipien der Zw&ouml;lftonmethode.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"151","target":"blank","lightboxUrl":"vortrag-in-princeton","watermark_name":"38-t25_01_25.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Streichquartett Nr. 4 op. 37

Objekt 39

{"id":3001,"form_id":35,"category":"category-1","name":"39-ms41_1032a.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/39-ms41_1032a.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/39-ms41_1032a.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/39-ms41_1032a.jpg","title":"Streichquartett Nr. 4 op. 37","short":"Objekt 39","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nStreichquartett Nr. 4 op. 37<\/strong> \nThementafel auf Hotelbriefpapier. 1936<\/p>\n\nAuf Briefpapier des Hotel El Mirasol in Santa Barbara skizzierte Sch&ouml;nberg Themen zu einer viers&auml;tzigen Komposition. Wann sich Sch&ouml;nberg an dem Ort aufhielt, ist nicht &uuml;berliefert. M&ouml;glicherweise f&uuml;hrte ihn ein Konzert des Abas String Quartet in die Region, das regelm&auml;&szlig;ig seine Werke f&uuml;r Streichquartett bei Konzerten in der Umgebung spielte. Dass sich ein amerikanisches Ensemble seines j&uuml;ngsten, zw&ouml;lft&ouml;nigen Quartetts annahm, d&uuml;rfte den Komponisten hoffnungsvoll f&uuml;r die Zukunft seiner Musik gestimmt haben. R&uuml;ckblickend l&auml;sst sich die Tonfolge unter II mit der Reihe des Streichquartett Nr. 4<\/em> op. 37 in Verbindung bringen &ndash; sie entspricht den ersten vier T&ouml;nen der Originalgestalt. Ein &raquo;Largo&laquo; sollte an dritter Stelle des Quartetts stehen, &shy;allerdings mit einem v&ouml;llig neuen Thema, das im Unisono des Ensembles einem vollst&auml;ndigen Reihendurchgang entspricht. Das unter III angef&uuml;hrte Motiv gelangte als Begleitmuster in den scherzoartigen zweiten Satz. Das kleine Blatt gew&auml;hrt Einblicke in Sch&ouml;nbergs Arbeitsweise: Am Anfang stehen melodische Ideen, die sp&auml;ter im Detail ausgef&uuml;hrt wurden. Die Zw&ouml;lftonreihe entstand erst allm&auml;hlich, gemeinsam mit der Entwicklung der Themen.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/v-UgaIdrq7Q\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"150","target":"blank","lightboxUrl":"streichquartett-nr-4-op-37","watermark_name":"39-ms41_1032a.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Variations on a Recitative for Organ op. 40

Objekt 40

{"id":3000,"form_id":35,"category":"category-1","name":"40-ms44_81.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/40-ms44_81.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/40-ms44_81.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/40-ms44_81.jpg","title":"Variations on a Recitative for Organ op. 40","short":"Objekt 40","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nVariations on a Recitative for Organ op. 40<\/strong> \nSkizze zu Variation VIII. 1941<\/p>\n\nNach Erinnerungen Dika Newlins forderte Arnold Sch&ouml;nberg seine Sch&uuml;ler:innen dazu auf, k&uuml;nstlerische Entscheidungen unabh&auml;ngig von kompositorischen Modeerscheinungen zu treffen: &raquo;Es gibt noch viel gute Musik in C-Dur zu schreiben!&laquo; Das Thema der&nbsp;Variations on a Recitative for Organ<\/em> op. 40 erstreckt sich &uuml;ber elf Takte und enth&auml;lt alle zw&ouml;lf T&ouml;ne der chromatischen Skala. Sp&auml;testens ab dem vierten Takt erweisen freie Tonwiederholungen, dass es sich um&nbsp;eine auf dem Tonzentrum d basierende Melodie handelt. Ein Blatt zur Variation VIII ist kaum von vergleichbaren Aufzeichnungen zu Zw&ouml;lftonwerken zu unterscheiden. Das mittlere System zeigt mit rotem Buntstift notierte Dreitonfolgen, welche sich als Umkehrung einer mit blauer Tinte notierten Tonfolge erweisen &ndash; das in Tonkaskaden aufgel&ouml;ste Thema des Rezitativs.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"149","target":"blank","lightboxUrl":"variations-on-a-recitative-for-organ-op-40","watermark_name":"40-ms44_81.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Concerto for Piano and Orchestra op. 42

Objekt 41

{"id":2999,"form_id":35,"category":"category-1","name":"41-ms46_118.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/41-ms46_118.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/41-ms46_118.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/41-ms46_118.jpg","title":"Concerto for Piano and Orchestra op. 42","short":"Objekt 41","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nConcerto for Piano and Orchestra op. 42<\/strong> \nSkizze. 1942<\/p>\n\nSch&ouml;nbergs ehemaliger Sch&uuml;ler Oscar Levant geh&ouml;rte zu den bekanntesten Pianisten der Vereinigten Staaten. Er trat regelm&auml;&szlig;ig bei Radio-Shows auf, komponierte f&uuml;r Kino wie Broadway und spielte in den gro&szlig;en Konzerts&auml;len. F&uuml;r ihn konzipierte Sch&ouml;nberg sein Concerto for Piano<\/em> op. 42. Bei einer Klavierprobe zeigte sich der amerikanische Komponist David Diamond &uuml;berw&auml;ltigt: &raquo;Oscar, das ist sch&ouml;n! Das ist nicht &hellip; dieser trockene Sch&ouml;nberg. [&hellip;] Das wird gro&szlig;artig allein wegen dieses Anfangs.&laquo; Der Beginn des St&uuml;cks im 3\/8-Takt entspricht der zugrunde liegenden Reihe, deren Anfang die Tonart B-Dur anklingen l&auml;sst. Levant hatte die Er&ouml;ffnungsmelodie im Stil eines Wiener Walzers interpretiert. Vielleicht ahnte er, dass der Komponist mit dem St&uuml;ck seine Exilsituation verarbeitete, wie programmatische Hinweise auf weiteren Skizzen belegen.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/efKUyA68xK8\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"148","target":"blank","lightboxUrl":"concerto-for-piano-and-orchestra-op-42","watermark_name":"41-ms46_118.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Ode to Napoleon Buonaparte op. 41

Objekt 42

{"id":2998,"form_id":35,"category":"category-1","name":"42-t68_03_810.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/42-t68_03_810.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/42-t68_03_810.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/42-t68_03_810.jpg","title":"Ode to Napoleon Buonaparte op. 41","short":"Objekt 42","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nOde to Napoleon Buonaparte op. 41<\/strong> \nEntwurf der Sprechstimme. 1942<\/p>\n\nIm M&auml;rz 1942 erreichte Arnold Sch&ouml;nberg eine Anfrage der League of Composers New York, anl&auml;sslich des 20-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums der Vereinigung ein neues Werk zu komponieren. Er sagte zu: &raquo;Mein St&uuml;ck wird ein Melodram f&uuml;r Klavier, Streichquartett und Rezitation sein [...] Das Gedicht zu meiner Komposition stammt von Lord Byron und hat viele Gemeinsamkeiten mit dem Empfinden unserer heutigen Zeit.&laquo; Sch&ouml;nberg wollte sich den Verbrechen und menschlichen Verwerfungen der Gegenwart widmen, die er als emigrierter Jude in Europa am eigenen Leib erfahren hatte. Die Arbeit mit Reihen, die durch Varianten zu flexibel einsetzbaren Sechstongruppen erweitert wurden, spannt ein Netz an Bez&uuml;gen &uuml;ber das Werk. Darunter hebt sich insbesondere das &raquo;Washington&laquo;-Motiv hervor, das Sch&ouml;nberg bereits im Entwurf der Sprechstimme f&uuml;r die Textstelle &raquo;the living great&laquo; vorsieht.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/4fp8kg9P0vM\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"147","target":"blank","lightboxUrl":"ode-to-napoleon-buonaparte-op-41","watermark_name":"42-t68_03_810.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Prelude for Genesis op. 44

Objekt 43

{"id":2997,"form_id":35,"category":"category-1","name":"43-op44.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/43-op44.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/43-op44.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/43-op44.jpg","title":"Prelude for Genesis op. 44","short":"Objekt 43","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nPrelude for Genesis op. 44<\/strong> \nSchallplatten-Cover Artist JS 10<\/p>\n\nDer Komponist, Dirigent und Arrangeuer Nathaniel Shilkret vergab in den Jahren 1944\/45 Auftr&auml;ge an sechs Komponisten &ndash; neben Sch&ouml;nberg an Igor Strawinsky, Ernst Toch, Alexandre Tansman, Mario Castelnuovo-Tedesco und Darius Milhaud &ndash; f&uuml;r ein St&uuml;ck zu einer gro&szlig;angelegten Genesis Suite<\/em> f&uuml;r Sprecher, Chor und Orchester, die nach der Urauff&uuml;hrung auf Schallplatte erscheinen sollte. Mit seinem &raquo;Bibel Album&laquo; suchte er ein breites Publikum anzusprechen: &raquo;Meine Vorstellung richtete sich an die Massen &ndash; ich wollte alle Plattenk&auml;ufer ansprechen [&hellip;] &ndash; nicht nur Musikliebhaber eines ultramodernen Typs, sondern alle K&auml;ufer, die Musik und die Bibel m&ouml;gen.&laquo; Sch&ouml;nberg komponierte ein kurzes Vorspiel f&uuml;r Chor und Orchester. Shilkret &auml;u&szlig;erte&nbsp;gegen&uuml;ber seiner Frau Bedenken: &raquo;Sch&ouml;nbergs St&uuml;ck ist so ultramodern und zw&ouml;lft&ouml;nig, dass selbst Du mit all Deiner Erfahrung denken wirst, dass gerade eine Katze &uuml;ber das Klavier springt &ndash; es ist gro&szlig;e Musik aber &ndash; so neu im Klang.&laquo;&nbsp;&Auml;hnlich distanziert &auml;u&szlig;erte er sich &uuml;ber Igor Strawinskys Komposition Babel<\/em>. Um sein Publikum nicht zu verschrecken, beschloss Shilkret, beide Werke an den Schluss des Pasticcio zu stellen, wobei er Sch&ouml;nbergs Prelude willk&uuml;rlich in ein Postlude verwandelte.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"146","target":"blank","lightboxUrl":"prelude-for-genesis-op-44","watermark_name":"43-op44.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

A Survivor from Warsaw op. 46

Objekt 44

{"id":2996,"form_id":35,"category":"category-1","name":"44-ms50_949.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/44-ms50_949.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/44-ms50_949.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/44-ms50_949.jpg","title":"A Survivor from Warsaw op. 46","short":"Objekt 44","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nA Survivor from Warsaw op. 46<\/strong> \nParticell. 1947<\/p>\n\nArnold Sch&ouml;nbergs A Survivor from Warsaw<\/em> op. 46 schildert einen Lagerappell, der zur Auslieferung Gefangener und zur Ermordung in den Gaskammern f&uuml;hrt. Das St&uuml;ck kulminiert in einem Chor der zum Tode Bestimmten. Sie intonieren das &raquo;Schma Jisrael&laquo;, eines der wichtigsten Gebete im Judentum, an dessen Beginn die Proklamation der Einheit und Einzigkeit Gottes steht. Sch&ouml;nbergs Kantate ist emotionale Bekenntnismusik wie musikalisch-kombinatorisches Kunstwerk. Die zugrunde liegende Zw&ouml;lftonreihe ist so gestaltet, dass die Positionen 3 bis 5 in den 48 Ableitungsformen der Reihe jeweils von lediglich vier unterschiedlichen Dreitongruppen besetzt werden, die im Verh&auml;ltnis einer gro&szlig;en Terz zueinander stehen. Ein gro&szlig;formatiges Skizzenblatt diente der Vorbereitung der T. 35 bis 37 und 72 bis 80, in denen das Orchester das &raquo;Abz&auml;hlen&laquo; versinnbildlicht &ndash; die Selektion der Lagerinsassen zum Tode. In der obersten Notenzeile notierte Sch&ouml;nberg vier identische Gro&szlig;terzkl&auml;nge, welche in wechselnder Akkordstellung um ihre eigene Achse &raquo;rotieren&laquo;, w&auml;hrend die &uuml;brigen Reihent&ouml;ne in unterschiedlichen Konstellationen darum gruppiert wurden. Sch&ouml;nberg gestaltete eine beklemmende Steigerung, die unvermittelt abbricht und in das durch den M&auml;nnerchor intonierte &raquo;Schma Jisrael&laquo; m&uuml;ndet, dessen Beginn links oben auf dem Blatt notiert ist. Die Melodie entspricht exakt dem Reihenverlauf, wobei rhythmische Gestaltung und Wiederholung bestimmter Tonkonstellationen die Aura psalmodierenden Gesangs evozieren.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/5pzbIZaxIUc\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"145","target":"blank","lightboxUrl":"a-survivor-from-warsaw-op-46","watermark_name":"44-ms50_949.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Doktor Faustus

Objekt 45

{"id":2995,"form_id":35,"category":"category-1","name":"45-bookmann.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/45-bookmann.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/45-bookmann.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/45-bookmann.jpg","title":"Doktor Faustus","short":"Objekt 45","alt":"","description":"Thomas Mann \nDoktor Faustus. Stockholm 1947<\/strong> \nWidmung des Autors \n&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; \nDer K&uuml;nstlerroman Doktor Faustus<\/em>&nbsp;geh&ouml;rt zu den wirkm&auml;chtigsten Publikationen der unmittelbaren Nachkriegszeit. Thomas Mann entfaltet auf Basis der Biografie eines fiktiven Komponisten ein zeitgeschichtliches Panorama bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs. Im Januar 1948 erhielt Arnold Sch&ouml;nberg ein Exemplar des Buches, zugeeignet &raquo;dem Eigentlichen, mit ergebenem Gruss&laquo;. Parallelen der Lebens- und Schaffensgeschichte Leverk&uuml;hns zum Adressaten der Widmung waren unverkennbar. Eine konkrete Anleihe nahm Mann bei &Uuml;berlegungen zu einer neuen Kompositionsweise mit den &raquo;zw&ouml;lf Stufen des temperierten Halbton-Alphabetes&laquo;. Aus der chromatischen Skala sollte durch &raquo;Reihenbildungen [&hellip;] das St&uuml;ck, der einzelne Satz oder ein ganzes mehrs&auml;tziges Werk strikt abgeleitet werden.&laquo; Sch&ouml;nberg hatte Bedenken, dass Leverk&uuml;hns Darstellung der Zw&ouml;lftonmethode als Erfindung des Schriftstellers Thomas Mann in die Geschichte eingehen k&ouml;nnte. In Neuauflagen lie&szlig; Mann eine Anmerkung erg&auml;nzen, &raquo;da&szlig; die im XXII. Kapitel dargestellte Kompositionsart [&hellip;] in Wahrheit das geistige Eigentum eines zeitgen&ouml;ssischen Komponisten und Theoretikers, Arnold Schoenbergs, ist&laquo;.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"144","target":"blank","lightboxUrl":"doktor-faustus","watermark_name":"45-bookmann.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

String Trio op. 45

Objekt 46

{"id":2994,"form_id":35,"category":"category-1","name":"46-ms49_1033.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/46-ms49_1033.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/46-ms49_1033.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/46-ms49_1033.jpg","title":"String Trio op. 45","short":"Objekt 46","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nString Trio op. 45<\/strong> \nReinschrift. 1946<\/p>\n\nInfolge einer Herzschw&auml;che erlitt Sch&ouml;nberg 1946 w&auml;hrend der Arbeit am String Trio<\/em> op. 45 einen Zusammenbruch, der ihn mehrere Wochen ans Bett fesselte. Die endg&uuml;ltige Niederschrift des Werkes begann er rekonvaleszent am 20. August. Sp&auml;ter bezeichnete er das St&uuml;ck als &raquo;&rsaquo;humoristische&lsaquo; Darstellung meiner Krankheit&laquo;.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/MV7Gg3VN0VE?controls=0\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"143","target":"blank","lightboxUrl":"string-trio-op-45","watermark_name":"46-ms49_1033.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Phantasy for Violin with Piano Accompaniment op. 47

Objekt 47

{"id":2993,"form_id":35,"category":"category-1","name":"47-k8.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/47-k8.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/47-k8.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/47-k8.jpg","title":"Phantasy for Violin with Piano Accompaniment op. 47","short":"Objekt 47","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nPhantasy for Violin with Piano Accompaniment op. 47<\/strong> \nNotiz mit Hinweisen zur Spieltechnik. 1949 \n&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; \nIm M&auml;rz 1949 schrieb Sch&ouml;nberg auf Wunsch des Geigers Adolph Koldofsky die Phantasy for Violin with Piano Accompaniment<\/em> op. 47, sein letztes vollendetes Kammermusikwerk. Der Titel steht f&uuml;r die Unabh&auml;ngigkeit des St&uuml;cks von konventionellen Formschemata. Die f&uuml;hrende Rolle der Violine war im kompositorischen Prozess angelegt. Sch&ouml;nberg schrieb zun&auml;chst die Streicher&shy;stimme und erg&auml;nzte daraufhin den Klavierpart &ndash; &raquo;Als etwas Hinzugef&uuml;gtes, als eine Begleitung, damit es nicht als ein Duett verstanden wird.&laquo; Sch&ouml;nberg setzte eine Vielfalt unterschiedlicher Spieltechniken ein, deren Realisierung er mit Koldofsky besprach. Dabei verdeutlichte er manche Details und akzeptierte Anregungen seines Interpreten.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"142","target":"blank","lightboxUrl":"phantasy-for-violin-with-piano-accompaniment-op-47","watermark_name":"47-k8.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Dreimal Tausend Jahre op. 50A

Objekt 48

{"id":2992,"form_id":35,"category":"category-1","name":"48-ms54_681_a.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/48-ms54_681_a.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/48-ms54_681_a.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/48-ms54_681_a.jpg","title":"Dreimal Tausend Jahre op. 50A","short":"Objekt 48","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nDreimal Tausend Jahre op. 50A<\/strong> \nReinschrift. 1949<\/p>\n\nEin Augenleiden zwang Sch&ouml;nberg zur Verwendung &uuml;berdimensionierter Notenbl&auml;tter. Das Sp&auml;twerk steht im Zeichen eines langwierigen Arbeitsprozesses, da er die Musik gleich einem Kopiervorgang nach exakter Vorstellung des Tonsatzes aufzeichnen musste. Seine letzten Chorst&uuml;cke setzen sich mit seiner j&uuml;dischen Religion auseinander. Dreimal tausend Jahre<\/em> op. 50A basiert auf einem Text von Dagobert D. Runes und steht im Zusammenhang mit der Staatsgr&uuml;ndung Israels im Mai 1948.<\/p>\n\n<iframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/XMRiLgDRzkY\" title=\"YouTube video player\"><\/iframe><\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"141","target":"blank","lightboxUrl":"dreimal-tausend-jahre-op-50a","watermark_name":"48-ms54_681_a.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Moderner Psalm op. 50C

Objekt 49

{"id":2991,"form_id":35,"category":"category-1","name":"49-ms56_wunderreihe2a.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/49-ms56_wunderreihe2a.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/49-ms56_wunderreihe2a.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/49-ms56_wunderreihe2a.jpg","title":"Moderner Psalm op. 50C","short":"Objekt 49","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nModerner Psalm op. 50C<\/strong> \n&raquo;Die Wunder Reihe (The Miracle Set)&laquo;. 1951<\/p>\n\nIn seinen sp&auml;ten Werken wandte sich Arnold Sch&ouml;nberg religi&ouml;sen Themen zu. W&auml;hrend Opus 50A&nbsp;nach einem Gedicht von Dagobert D. Runes Exil und zionistische Bestrebungen reflektiert, stammt der Text zu Opus 50B&nbsp;aus den Psalmen. Bis in die letzten Tage vor seinem Tod arbeitete Sch&ouml;nberg an Prosa-Gedichten, verstanden als &raquo;Psalmen, Gebete und andere Gespr&auml;che mit und &uuml;ber Gott&laquo;. Sch&ouml;nbergs Geist blieb ebenso ungebrochen wie seine nie versiegende Innovationsfreude. Die Zw&ouml;lftonreihe des Modernen Psalms<\/em> sollte eine neue Dimension kompositorischer Freiheit bei gleichzeitiger Vertiefung des Zusammenhangs aller musikalischen Elemente er&ouml;ffnen. Sie versprach gr&ouml;&szlig;ere Vielfalt, &raquo;als die doppelten Kontrapunkte aller Arten. Selbstverst&auml;ndlich muss man Themen erfinden wie sonst; aber man hat mehr M&ouml;glichkeiten, nahverwandte Gestalten zu erfinden, die dabei durchaus verschieden klingen.&laquo;<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"140","target":"blank","lightboxUrl":"moderner-psalm-op-50c","watermark_name":"49-ms56_wunderreihe2a.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Fragment für Stimme, Violoncello und Klavier

Objekt 50

{"id":2990,"form_id":35,"category":"category-1","name":"50-ms91_u178.jpg","path":"images\/bagallery\/original\/50-ms91_u178.jpg","url":"https:\/\/schoenberg.at\/images\/bagallery\/original\/50-ms91_u178.jpg","thumbnail_url":"\/images\/bagallery\/gallery-35\/thumbnail\/category-1\/50-ms91_u178.jpg","title":"Fragment f\u00fcr Stimme, Violoncello und Klavier","short":"Objekt 50","alt":"","description":"Arnold Sch&ouml;nberg \nFragment f&uuml;r Stimme, Violoncello und Klavier<\/strong> \nNiederschrift. 1951<\/p>\n\nArnold Sch&ouml;nbergs letzte Lebensmonate waren von schwerer Krankheit gepr&auml;gt. Am 7. Mai 1951, gut ein halbes Jahr nach Abbruch des Modernen Psalm<\/em> op. 50C, besuchte der Cellist Gregor Piatigorsky Sch&ouml;nberg. Tochter Nuria erinnert sich: &raquo;Sofort nach dem Besuch begann Sch&ouml;nberg ein kleines St&uuml;ck f&uuml;r Cello mit Knabenstimme und Klavier zu komponieren. Den Text hatte er gemeinsam mit meiner Mutter [Gertrud Sch&ouml;nberg] verfa&szlig;t. Ein Erlebnis meines Bruders Lawrence, der zur Zeit 10 Jahre alt war, lag ihm zugrunde.&laquo; I got an A in arithmetic<\/em> schildert den Konflikt zwischen der Entwicklung geistiger Talente und der Sehnsucht nach Zugeh&ouml;rigkeit zu einer gr&ouml;&szlig;eren Gruppe aus der Sicht eines Kindes, versinnbildlicht durch die Bestnote im Rechnen gegen&uuml;ber Erfolgen beim Baseball-Spiel. Der Cello-Part wurde von Sch&ouml;nberg &uuml;ber f&uuml;nfzehn Takte hinweg ausgef&uuml;hrt. Dabei beschr&auml;nkt er sich auf einen Durchgang der Originalgestalt der Reihe, wiederholt und variiert dabei stetig kleinere Tongruppen. Die ersten 5 Takte verweilen weitgehend auf den T&ouml;ne cis, gis und a, welche spielerisch entwickelt und manchmal vertauscht werden. Sch&ouml;nbergs Sohn Lawrence h&auml;tte sich wahrscheinlich in diesem heiter-melancholischen &raquo;Andantino gracioso&laquo; erkannt: gut 10 Jahre nach dem Tod seines Vaters nahm er ein Studium der Mathematik auf und wurde Lehrer an einer High School.<\/p>\n","link":"","video":"","settings":null,"likes":0,"imageId":"139","target":"blank","lightboxUrl":"fragment-fuer-stimme-violoncello-und-klavier","watermark_name":"50-ms91_u178.jpg","hideInAll":0,"suffix":""}

Komposition mit zwölf Tönen. Schönbergs Neuordnung der Musik